Дада и сюрреализм в фотографии

Увы, абстрактному экспрессионизму не удалось стать гегемоном, даже на короткий период, вторая половина XX века характеризуется взрывным ростом новых направлений: поп-арт, минимализм, концептуальное искусство, стрит-арт и лэнд-арт, фотореализм и гиперреализм … — все перечисленное совершенно размыло границы между «высоким» искусством и повседневностью. Кроме этого отказ от одного доминирующего стиля привел к плюрализму — смешению и сосуществованию многих направлений одновременно. Фотография, так или иначе, участвовала практически во всех этих направлениях. Достаточно упомянуть фотографии Энди Уорхолла как основу для серии Мерелин Монро и минимализм Майкла Кенна.

Как доказательство, приведу одну работу Джозефа Кошута «Один и три стула», демонстрирующую влияние сюрреализма через использование языка и символов для выражения идеи — это фотография стула, физический стул и определение слова «стул». Яркий пример концептуализма, вдохновленного сюрреализмом, — приоритет идеи над формой.

Итак, сюрреализм выжил, не сдался новым течениям и благополучно шагнул в 21 век. В фотографическом жанре развитие технологий — массовая компьютеризация и цифровые изображения — привело к количественному и качественному скачку. Фотография стала намного доступнее и дешевле, а компьютерные навыки позволили огромному количеству энтузиастов производить миллионы картинок, в том числе и сюрреалистичных.

По сути современная сюрреалистическая фотография — это продолжение классического сюрреализма, использующее образы реального мира для создания парадоксальных сцен. Она отличается от классической более простыми образами, но сохраняет дух исследования подсознательного и сочетает реальное с невозможным, обыденное с фантастическим. Пожалуй «Магический реализм» — сочетание документальной точности с фантастическими элементами является самым популярным стилем.

Появление нейросетей и Искусственного Интеллекта позволяет генерировать уникальные сюрреалистические изображения на основе фотографии, не являясь таковой. Мир погрузился в споры: можно ли считать «продукцию» ИИ искусством и как различать одно от другого. В ответ намного увеличился спрос на сюрреализм «человеческой руки» — произведения, созданные вручную: коллажи с видимыми разрывами бумаги, использование реальных объектов и ручная ретушь. В этой беседе мы обойдем ИИ стороной.

Если в период расцвета сюрреализма сотни художников и фотографов творили в этом направлении и мы знакомы с несколькими десятками явных лидеров жанра, то в 21 веке десятки тысяч занимаются этой областью и, как минимум, сотни достигли определенных вершин и мировой известности. Однако предел моих знаний и лимит объема нашего обзора не позволяет даже перечислить их имена. Да простит меня читатель, если я пропущу даже очень известного современного фотографа и ограничусь теми, представить которых посчитал интересным, в основном из-за различия стилей и приемов.

На иврите выражение, используемое для описания человека, задерживающего дыхание, совпадает с выражением «Дух перехватывает» — «Оцер Нешима».

Молодой израильский фотограф Инон Галь-Он в своих работах как бы исследует пространство между физическим присутствием и метафизическим, между дыханием («Нешима») и душой («Нешама»). В семь лет Инон сделал свою первую подводную фотографию — определяющий момент в его жизни, который он описывает как первое столкновение с глубокой истиной. С тех пор каждая сделанная им фотография — это приглашение остановить время, отвлечься от шума окружающего мира и вернуться к тому, что действительно важно: к тому, что скрыто глубоко внутри нас. Во время каждой фотосессии он погружается в воду вместе со своими героями, создавая пространство, где эмоции высвобождаются.

Эрик Йоханссон, еще один широко известный шведский фотограф, мастер цифрового сюрреализма, создающий поразительно реалистичные, но физически невозможные, порой сказочные миры.