ФО Фотообзор / Статьи
Дада и сюрреализм в фотографии. Часть I
Тема сюрреалистической фотографии меня заинтересовала давно, но, когда я начал исследовать тему глубже и собирать материал, стало понятно, что повествование невозможно без того, чтобы не затронуть период Дада, предшественника сюрреализма. Отсюда и название очерка.
В годы, предшествовавшие Первой мировой войне, Европа, казалось, утрачивала связь с реальностью. Вселенная Эйнштейна казалась научной фантастикой, теории Фрейда подчиняли разум бессознательному, а коммунизм Маркса стремился перевернуть общество с ног на голову, водрузив на него пролетариат. Искусство тоже разваливалось. Музыка Шёнберга была атональной, стихи Малларме искажали синтаксис и разбрасывали слова по странице, а кубизм Пикассо превращал человеческую анатомию в кашу.
Процветали и более радикальные идеи — анархисты и нигилисты заполонили политические окраины, а новое поколение художников начало критиковать само понятие искусства. В Париже, попробовав себя в импрессионизме и кубизме, Марсель Дюшан отверг всю живопись, потому что она создавалась для глаз, а не для разума. Он вносит готовый предмет в выставочное пространство и дает ему новое имя «Фонтан» — жест, который меняет правила игры. Вся сила — во вмешательстве, не в самом произведении, а в решении назвать это искусством и показать публике.
В 1916 году немецкий писатель Хуго Балль, укрывшийся от войны в нейтральной Швейцарии, размышлял о состоянии современного искусства: «Образ человека постепенно исчезает из живописи нынешнего времени, и все предметы появляются лишь фрагментарно… Следующий шаг в искусстве — это поэтическое решение отказаться от языка». В кабаре Вольтер, центре дадаистов, Хуго, одетый в странные костюмы, читает «звуковые» стихи — слова превращаются в ритм, в дыхание, в удар барабана.
Дада, коллаж и фотомонтаж
Это новое иррациональное художественное направление получило название «Дада». Дада по-русски и по-румынски — это да-да, по-французски — качалка или лошадка-игрушка, для немцев это признак наивности и радости деторождения, а на языке африканского племени Кру — хвост священной коровы. В любом случае нечто совершенно бессмысленное. Румынский поэт Тристан Тцара, который утверждал, что придумал этот термин, быстро использовал его на плакатах, выпустил первый дадаистский журнал и написал один из первых манифестов дадаизма, так же не несущий особого смысла.
Наверное, самое точное определение течения Дада это искусство отрицания, протест против логики и консерватизма, любого восприятия разумом. Синонимами будут иррациональность, спонтанность и бессмыслица, как некое переосмысление всего, что окружает человека. Главной их задачей было стремление бросить вызов классическому искусству и создать что-то максимально новое, абсурдное и неординарное, яростно самовыражаясь в различных сферах. Основной период деятельности дадаистов это 1916—1925 годы, хотя многие авторы продолжали работать в этом течении до середины 30-х годов, а влияние Дада на дизайн ощущается по сей день.
Среди представителей направления, использующих фотографию, наибольшую известность получили Ман Рэй, Дора Маар, Рауль Юбак, Клод Каон, Макс Эрнст и Ханна Хех. Самым ярким событием группы Дада стала выставка «Предвесенний дада» в апреле 1920 года в Кёльне — центре немецкого дадаизма. Вход через мужской туалет, обнаженная нимфетка в зале, декламирующая матерные стихи, картины Бааргельда и Эрнста с лаконичными названиями
«Антропофильский ленточный глист», «Оригинальный движущийся рельеф», «Вид из легких сорокасемилетнего курильщика», «Неслыханная угроза с воздуха» — возмущенная публика разгромила все работы, и галерея была закрыта.
Дадаисты приняли фотографию горячо, но сразу начали экспериментировать с этой техникой. Именно Дада внесло в нашу жизнь понятия «коллаж» и «фотомонтаж». Считается, что первыми в искусстве технику коллажа применили художники синтетического кубизма: Джорж Брак и Пабло Пикассо в 1912-1913 годах. Они вклеивали в холсты куски газет, картон, фольгу и соединяли фактуры с обрывками надписей, цифрами, нотными знаками… Дада добавила в эти вкрапления и фотографию.
Ханна Хёх — немецкая художница, участница дадаистского движения, впервые применила технику фотомонтажа или фотоколлажа с использованием изображений из популярных СМИ.
Существовала и идеологическая подоплека «любви к фотографии» у дадаистов. «Охваченный новаторским пылом, — писал Рауль Осман, — я хотел придумать название для этой техники, и после обсуждения мы решили называть эти работы фотомонтажами. Этот термин передает наше нежелание выступать в роли художников; мы воспринимали себя инженерами (из-за чего предпочитали носить рабочие комбинезоны) и хотели строить, монтировать наши работы».
«Красота — это случайная встреча швейной машинки и зонтика на операционном столе», — утверждал немецкий дадаист и сюрреалист Макс Эрнст.
Он одним из первых отказался от традиционных живописных методов в своем творчестве и часто использовал коллаж как метод созидания. После провала выставки в Кельне он выставился в Париже и сблизился с Андре Бретоном.
Ман Рэй
Помня, что наша тема — все-таки фотография, здесь самое время подробно рассказать о наиболее выдающимся художнике-фотографе, который возвел фотографию в ранг искусства, найдя место для обширного и разнообразного творчества в инструменте фиксации реальности. Речь пойдет, разумеется, о Ман Рэе.
Эммануэль Радницкий (позже Ман Рэй), сын швеи из Минска и портного из Киева, родился в Филадельфии в 1890 году и воспитывался в Бруклине. В 18-летнем возрасте он получает стипендию в архитектурном колледже, но решает не использовать эту возможность для формального образования и становится художником. Первые картины он создает в квартире родителей, а затем начинает жить самостоятельно. В 1915 году он приобретает фотоаппарат с целью фотографировать свои работы. Рэй пробует себя в авангардизме, кубизме, футуризме, но на жизнь зарабатывает, фотографируя работы других. (См, также Фотообзор. Январь 2025. Статья Алексея Крика).
В 1915 г. Ман вместе с М. Дюшаном и Ф. Пикабиа стал одним из основателей дадаистского движения в Нью-Йорке, а в 1920 г.
Ман участвовал в создании в Нью-Йорке «Анонимного общества», собравшего вокруг себя различных художников-авангардистов.
Позже, следуя совету Дюшана, что «Нью Йорк не принимает Дада, Нью Йорк — это Дада сам по себе», Рэй переезжает в Париж. Ему устраивают выставку привезенных из Америки работ. За день до выставки, в поисках подарка владельцу галереи, Ман покупает утюг и создает за вечер дадаистскую скульптуру «Подарок» (в первый же вечер её украли). Это был самый популярный экспонат, но само мероприятие не имело успеха.
После провала выставки картин Ман возвращается к фотографии и начинает экспериментировать со светом и тенью. Процесс фотографирования для Ман Рэя являлся, прежде всего, «записью света», поэтому игра света и тени определила большую часть его творчества.
Он создает различные новые направления и приемы. Так, в 1922 г. он изобрел рэйографию — метод создания фотографических изображений без фотоаппарата.
Ман Рэй. Эксперименты со светом
В конце 1920-х гг. Ман заново открыл соляризацию — фотоэффект, который получается при повторной экспозиции негатива, и превратил ее в художественный прием. В результате применения этих средств обычные предметы и образы на фотографиях Мана трансформировались в фантастические и таинственные.
Ман также пробует методы фотоколлажа и мультиэкспозиции и смешивает все приемы вместе.
«Обнаженное тело всегда было одним из моих любимых сюжетов как в живописи, так и в фотографии. И я признаю, что это не только по художественным причинам».
Жанр ню и фотография тела вообще занимали в творчестве Ман Рэя важное место. Его любимые модели, как правило, были его любовницами, он запечатлел их во многих наиболее заметных работах.
Манифест сюрреализма
О творчестве Ман Рэя можно еще говорить долго, но вернемся к нашей более широкой теме. Движение Дада, поставившее себе целью отрицание существующего искусства, не смогло предложить что-то определенное взамен, к тому же группы были разрозненны и даже враждовали между собой. Более того, многие художники постепенно увлеклись иными жанрами, причем большинство присоединилось к набиравшему силу сюрреализму, не теряя наследия Дада. Адаптируя дадаистский подход, эти художники превратили искусство не столько в насмешку над европейским традиционализмом и рациональными ценностями, сколько в видение альтернативного подхода к жизни и красоте.
В 1924 году французский поэт Андре Бретон опубликовал «Манифест сюрреализма»
В нём были изложены моральные и эстетические цели движения, главным образом отказ от рационалистического мышления и слияние сферы повседневной жизни с миром сновидений, подсознания и воображения. Исходно манифест был ориентирован на литературу, поэзию и театр, но очень скоро был принят и миром изобразительного искусства. По словам Бретона первыми настоящими сюрреалистами были Макс Эрнст и Ман Рэй.
Сочетание сюрреализма и фотографии парадоксально по своей сути: если первый— это иррационализм, восприятие реальности через психику, то вторая — это реалистическое действо, претендующее на достоверность изображаемого. На самом деле фотография поступила на службу к сюрреализму. Я не буду копаться в размышлениях глубже, ибо написано достаточно трудов, досконально анализирующих эту тему.
Давайте рассмотрим основные приемы создания сюрреалистических фотографий. К ним относятся постановка фотоизображения и многообразные манипуляции, среди них фотограмма, двойная экспозиция, комбинированная печать, фотомонтаж, соляризация (эффект Сабатье), фюмаж (от фр. fumage — копчение), брюляж, а также искажения, достигаемые с помощью наклона фотоувеличителя, специальных объективов, фильтров или зеркал, которые позволяют соединить образы сна и объективной реальности. Однако все они составляют лишь, так сказать, самый верхний, очевидный слой фабрикации образов сверхъестественного.
Более глубокий уровень сюрреалистической практики представляет работа с фотографией как с документом, как с найденным объектом. И совершенно не важно, является ли эта фотография постановочной или нет.
Я убежден, что именно этот тип фотографий ближе всего к сути сюрреализма и заставляет зрителя самому и домыслить, и прочувствовать изображенное.
Эжен Атже
Наверное, первым фотографом-сюрреалистом, даже не подозревающим об этом, был Эжен Атже. Он действительно предвосхитил сюрреализм, оставив после себя 4.000 фотографий старого Парижа. Атже удалось поломать рамки уже отжившего наследия старого портретизма, сохранив все его достоинства. Бродячий актер, не всегда находящий достаточно средств на проживание, покупает в 1890 камеру для дополнительного заработка. Он не может и не хочет открыть ателье и заниматься прибыльной портретной фотографией, а предпочитает бродить по городу всегда в одиночестве с громоздкой камерой. Атже снимал город и окрестности на стеклянные негативы 18х 24 см, проявлял их дома и сам делал карточки по старой технологии альбуминной печати.
Фотографии Атже несут в себе простоту изображения, бесхитростность сюжетов и композиций с неким налетом сюрреальности — неочевидность замысла и таинственность состояния.
Филипп Халсман
«До появления Фотошопа был Филипп», — говорит Ирен Халсман о своём отце, Филиппе Халсмане. Одним из ярчайших представителей изобретательной портретной фотографии Халсмана был художник-сюрреалист Сальвадор Дали. Начиная с 1941 года, Халсман и Дали провели 37 лет в сотрудничестве и экспериментах, результатом которых стали тысячи фотографий, включая «Атомикус Дали» 1948 года.
Дали Atomicus
После 26 дублей и шести часов съёмки пара добилась желательного технического результата. После публикации журнал TIME назвал эту работу одной из самых влиятельных фотографий всех времён.
«К потолку на леске подвешены две картины, мольберт и табуретка. Жена фотографа Ивонна держит стул. На счет ‘три, ассистенты Халсмана выплескивают ведро воды и кидают кошек в воздух. На счет ‘четыре’ Дали прыгает, а Халсман фотографирует. Потом Халсман удаляется в темную комнату проявлять пленку, а ассистенты вытирают пол и утешают кошек. Кошек кидали двадцать восемь раз. Шесть часов. Халсман снимал этот сюжет при помощи сильных павильонных вспышек, чтобы вся искусственно созданная ситуация была изображена абсолютно резко».
Филипп Халсман родился в Риге в 1906 году. Закончив школу, он отправился в Дрезден изучать электронику. После личной катастрофы он попадает в Париж, где работает с модными журналами, как «Vogue», «Vu» и «Voila», что принесло ему репутацию одного из лучших фотографов-портретистов страны. С началом войны он переезжает в Нью Йорк и начинает работу с журналом “Life”. За время его карьеры 101 его фотография попадает на обложку журнала. Поскольку мы говорим здесь о сюрреалистической фотографии, я не буду показывать портреты Эйнштейна или Черчилля, а сосредоточусь только на данной теме.
«Когда вы просите человека прыгнуть, его внимание в основном направлено на сам процесс прыжка, маска спадает, и появляется реальный человек».
Халсман снял огромную серию фотографий «Прыжок», куда попали множество известнейших личностей. Сами фотографии достаточно реалистичны, сюрреалистичны сама идея и серия. Одно дело, когда перед камерой прыгают Мэрелин Монро или Фернандель, а вот убедить попрыгать чету герцогов Виндзорских или будущего президента, а пока сенатора Ричарда Никсона — это уже настоящий сюрреализм
Ну и наконец многолетняя серия фотографий с Сальвадором Дали, где слились воедино фантазия художника и мастерство фотографа.
Как ни странно, но к сюрреалистам можно отнести и раннее творчество Анри Картье Брессона.
Недаром при первой встрече Брессона с Робертом Капа, еще до открытия агентства Магнум, Капа задал вопрос: Кто ты?
На что Брессон гордо ответил: «Я сюрреалист». Капа резко ответил: «Забудь это слово, ты репортер». Однако в некоторых работах Брессона нотки сюрреализма появлялись еще очень долго.
Жанр обнаженной натуры в сюрреалистической фотографии существенно поменялся, отойдя от привычного представления картины. В работах британского фотографа Билла Брандта эти изменения отражаются главным образом в преднамеренном оптическом искажении пропорций как модели, так и пространства.
Можно бесконечно приводить примеры сюрреалистической фотографии этого периода, но мне кажется, что суть показана достаточно широко. В следующем номере журнала мы поговорим о «заимствовании» идей у различных авторов, о наследии Дада в дизайне и о современной сюрреалистической фотографии в цифровую эпоху.
