История цветной уличной фотографии

Добавлю из собственного опыта, снимая на Kodachrome в 80-х, я отправлял пленку в Штаты и ждал примерно полтора месяца, однако получал в красивой коробочке, где каждый слайд уже был в рамочке.

Эта цветная пленка позволяла получать высокодетализированные изображения во всей их выразительной цветовой гамме, что сделало ее чрезвычайно популярной среди коммерческих фотографов во второй половине XX века. Однако представители более «серьезных» стилей, таких как фотожурналистика, в основном продолжали отвергать привлекательность цветной фотографии, считая ее показной, лишенной подлинности и препятствием в борьбе за то, чтобы их вид деятельности считался подлинной формой искусства.

Он известен прежде всего своими спонтанными и энергичными черно-белыми стрит фотографиями. Менее известен факт, что Виногранд также сделал более 45 000 цветных слайдов в период с начала 1950-х до конца 1960-х годов. Эти фотографии только дополняют его собственный подход к профессии, который становился все более открытым, независимым и радикальным.

Он обычно фотографировал с двумя камерами, закрепленными на шее: одна была заряжена цветной пленкой, другая черно-белой. С удовольствием покажу вам несколько цветных примеров.

Американский чернокожий фотограф Гордон Паркс — самоучка, получивший известность в фотожурналистике в период с 1940-х по 1970-е годы.

Первый темнокожий фотограф Life и снимавший для Vogue, больше всего фокусировался на вопросах гражданских прав.

Я покажу несколько фотографий, созданных для влиятельной статьи в журнале Life 1956 года, которые представляют повседневную жизнь и трудности многопоколенной семьи, живущей в сегрегированной Алабаме.

Паркс показал, что можно запечатлеть некоторые суровые реалии жизни, не ограничиваясь палитрой серых и черных тонов.

«Я надеялся, что люди смогут «прочитать» фотографию, а не искать какой-то конкретный случай как приманку, чтобы завлечь их на снимок».

В какой-то момент, внезапно, в 1976 году Джоэль покупает крупноформатную камеру Deardorff 8×10 дюймов и переходит от быстрой, рефлексивной съёмки городских пейзажей и их сложных пространств на 35мм плёнку к более медитативной, просторной и светлой работе с крупноформатной камерой, таким образом трансформируя собственное восприятие и образ мышления от скоростной натуры ньюйоркца к «старикам» с западного побережья. Он не оставляет свою Лейку, но снимает с того времени иначе.

Однако, несмотря на определенную известность, ее называли «самым знаменитым и одновременно наименее известным фотографом своего времени».

Уильям родился в 1939 году в состоятельной семье в Мемфисе на юге Америки, получил всестороннее образование — музыка, живопись, естественные науки, но для юноши он мало интересовался спортом и другими мужскими развлечениями. Поступил в университет, но оставил учебу и увлекся фотографией. Он учился у Анри Картье-Брессона и Роберта Франка, но черно-белые фотографии не приносили ему удовлетворения, и он занялся цветными.

Эгглстон работал и экспериментировал в одиночку и достиг хороших результатов, пребывая в полной неизвестности, пока не был «открыт» галеристом Уолтером Хопсом. В 1976 году Джон Шарковский, легендарный куратор Музея Современного Искусства в Нью Йорке, буквально заполнил музей цветной фотографией Эгглстона и где-то положил конец абсолютной гегемонии черно-белой фотографии, в первую очередь в Америке. Фотографии Эгглстона, посвященные «эстетическому потенциалу обыденного», не сработали бы в черно-белом варианте.

Нужно добавить, что он не тратил время на выравнивание горизонта и композицию: он ловил мгновение, которое больше не повторится. Эта «небрежность» может показаться недостатком, но на самом деле это приём, поэзия визуальных рифм, наитие, которому невозможно научиться.