ФО Фотообзор · Часть IV
Сюрреализм в фотографии. Женщины
Представляет Борис Гуревич
Представляет Борис Гуревич
СЮРРЕАЛИЗМ В ФОТОГРАФИИ
Женщины
ЧАСТЬ IV
О темпора, о морес, о женщины, о цорес
Как я и обещал, этот последний рассказ о сюрреализме целиком посвящен женщинам-фотографам. Мне не просто разделять искусство на мужское и женское, но именно сюрреалистическое движение изменилось, когда туда пришел женский взгляд. Женщины-сюрреалистки отказались быть просто музами или объектами желания и превратили искусство в пространство исследования своей собственной идентичности, страхов и желаний. Сюрреализм стал для них не столько эстетическим направлением, сколько философским жестом, который позволял говорить о личном, интимном и травматичном без страха быть непонятыми.
Наверное, точнее всего это состояние иллюстрирует фотография Доры Маар (Dora Maar) «Годы лжи в ожидании тебя», снятая в 1936 году.
Сегодня сюрреализм в фотографии не существует как официальное движение, но многие художники, и женщины в том числе, подхватили эстафету, исследуя то, что Зигмунд Фрейд называл «the uncanny” — жутким или сверхъестественным, чтобы превратить комфорт знакомого нам мира в немного менее узнаваемый.
Многие женщины определяют, как выглядит современный сюрреализм в фотографии, исследуя миры снов, странные сопоставления и футуристические концепции, чтобы комментировать самосознание, более широкие социальные проблемы, подсознание и иллюзорную природу самого медиума.
Готовя этот выпуск, я даже удивился множеству интересных сюрреалисток в мире, поэтому, как и в прошлом номере, не буду претендовать на общий женский обзор сюрреалистической фотографии, а покажу нескольких из них, кого видел в журналах или на выставках, вызвавших у меня интерес.
Лет 20 тому назад в каком-то книжном магазине мне попалась книга с тремя обнаженными девушками на обложке, и лицо каждой было заслонено портретом молодой Франчески Вудман. Я присел полистать, и книга меня очень впечатлила фотографиями Франчески и ее трагической судьбой.
Отложив книгу, я задумался: какое место в Фотографии заняла бы Вудман, не оборвись ее жизнь …
В процессе селекции авторов для этого выпуска показ Франчески был выбран без сомнений.
FRANCESCA WOODMAN
«Я изобретала язык, чтоб люди могли видеть» — это последняя запись в дневнике Франчески Вудман, сделанная 19 января 1981 года. В тот день она покончит с собой, выпрыгнув из окна дома в Нижнем Ист-Сайде, Нью-Йорк. Гений не смог справиться с собой, и до сих пор творчество Франчески рассматривают сквозь призму этого события.
5
Франческа родилась в 1958 году в семье художников, где искусство было своего рода семейной религией, а их дом служил творческим и социальным центром Боулдера, Колорадо. Кроме того, семья увлекалась европейским искусством и культурой и даже приобрела домик недалеко от Флоренции.
В 13 лет Франческа поступила в частную школу-пансион в штате Массачусетс, уже с отцовской камерой и растущим интересом к фотографии. Позже в художественной академии в Род Айленде учителем уже более зрелой художницы стал Аарон Сискинд, фотограф-абстракционист, заразивший Франческу страстью к неприглядным стенам, обшарпанной краске, асфальтным трещинам и другим изъянам текстур.
«Я плаваю в плазме. Мне нужен
учитель или любовник».
В своих фотографиях Франческа использовала длинные выдержки как способ съёмки движения, размытия, а иногда и полного исчезновения. Вудман интересовало, что фотография как средство проделывает со временем, нарушая связи между прошлым, настоящим и будущим. Она сама, часто раздетая, участвует во всех своих фотографиях. Такие интересы сделали её работу необычной для своего времени. Тяжело представить, что ее работы сделаны фактически подростком.
ФРАНЧЕСКА ВУДМАН
Франческа Вудман погибла, убежденная в собственной никчемности, и была совершенно неизвестна публике. Первая серьезная выставка ее работ прошла в Америке только спустя пять лет после ее смерти в 1986 году. Затем ее фотографии обошли все серьезные музеи мира.
Впервые я столкнулся с фотографиями Лары Занкул в 2016 году в Нью Йорке на групповой выставке в галерее Гая Хепнера. В то время я занимался исключительно уличной фотографией, и цветной сюрреализм Лары меня особо не впечатлил.
Года два назад мне попался каталог выставки WOMAN By WOMAN в шведской галерее «The Photo Gallery», где на фоне черно-белых фотографий различных авторов цветные работы Занкул сильно выделялись.
А выбор на Лару пал еще потому, что мне хотелось показать хоть частичку культуры нашего ближневосточного соседа.
LARA ZANKOUL
Лара Занкул — ливанский фотограф из Бейрута, известная своими сюрреалистическими художественными фотографиями. Экономическое образование не помешало ей выбрать творческий путь: страсть к фотографии оказалась сильнее и привела её в сферу искусства.
В своих работах Лара сочетает креативность и повествование, которые как бы предлагают зрителю самостоятельно додумать сюжет. Она любит использовать яркие цвета и замысловатые детали в своих тщательно продуманных композициях.
«Одна из моих главных целей — создание сюрреалистической фотографии без каких-либо фотоманипуляций. При этом я раздвигаю собственные границы, исследую новые территории и постоянно экспериментирую.
Я считаю, что умная концепция и хорошо изученная установка освещения (будь то в студии или на открытом воздухе) имеют решающее значение для успеха фотографии».
1. Зоопарк 2. Остров 3. Сумасшедшая 1
О фотографе Астрид Верхоеф я узнал со страниц постоянно читаемого журнала «All About Photo Magazine» и меня сразу впечатлили ее лаконичные черно-белые композиции. Этого оказалось достаточно для показа ее работ на наших страницах.
Астрид Верхоеф — фотограф-художник из Амстердама. Она окончила Художественную академию «Hooge school voor de Beeldende Kunsten Utrecht» в 1998 году. Астрид начинала как классический пейзажный фотограф, вдохновляясь такими мастерами, как Ансель Адамс, но постепенно почувствовала необходимость выразить себя по-другому, способом, который больше отражал бы её воображение и креативность. С 2007 года она создает собственный театральный визуальный язык, который узнаваем в её фотографиях сегодня.
ASTRID VERHOEF
С тех пор её работы можно определить как сюрреалистические композиции, изображающие фигуры и объекты, которые, кажется, противоречат пустынной среде, в которой они находятся. Астрид стремится подчеркнуть контраст между присутствием человека и ландшафтом, исследуя при этом свои личные отношения с миром природы. В отличие от многих авторов, она дает названия своим работам, направляя этим восприятие зрителя.
Астрид обычно работает одна, поэтому в большинстве своих работ она также выступает в роли модели. Когда она фотографирует себя в этих пустынных пейзажах, перед ней возникает анонимный персонаж, стремящийся к взаимодействию с окружающим миром.
ЧЕЛОВЕК//ПРИРОДА
Мне лично больше всего по душе ее проект «Человек//Природа», где, используя минималистичный визуальный язык и геометрический подход к композиции, она стремится подчеркнуть контраст между присутствием человека и природой.
Не помню, где именно я впервые столкнулся с фотографиями Сиг Харви, но ее сюрреализм с «человеческим лицом» запал мне в душу, особенно красная нитка на зубе ее дочери. Поэтому она здесь.
CIG HARVEY
Сиг Харви — британский фотограф и писательница, которая исследует чувственные переживания в попытке понять и признать обыденное и повседневное, опыт жизни, в том числе связь между жизнью и смертью.
Даже бытовые сцены становятся мощным фоном для магии. Ее дочь Скаут сворачивается калачиком под россыпью сверкающих звезд на темной стене или широко открывает рот, чтобы показать красную нить, обмотанную вокруг зуба.
На автопортретах Харви часто скрыта или отвернута, представляясь таинственной рассказчицей своей жизни. Ее подход к темам детства, памяти и времени настолько деликатен, что приближает её стиль к магическому реализму.
Иногда Харви напрямую отсылает к магии, например, к шляпе фокусника, которую держат две вытянутые руки. Чаще она намекает на силу, присущую миру природы, через ночные цветы или широкие крылья белой бабочки.
CIG HARVEY
В конце 2023 в Нью Йорке я увидел несколько фотографий Занеле Мухоли (Zanele Muholi), и это впервые пробудило интерес к африканской фотографии вообще. Позже, уже в рамках нашего журнала я решил написать монографию на эту тему и начал собирать материал. На этом этапе и произошло знакомство с Аидой Мулуне и ее творчеством, которое меня очень впечатлило. Я уже частично знакомил читателей с ее творчеством в своей статье об африканской фотографии. Февраль 2025
Показ работ Аиды в данном номере, как яркой представительницы Черного Континента, не вызвал у меня ни малейшего сомнения.
AÏDA MULUNEH
Аида Мулуне родилась в Эфиопии, но большую часть жизни провела за границей, прежде чем вернуться на родину. Она работала фотожурналистом в Washington Post, прежде чем начала экспериментировать со своим художественным стилем.
Мулуне создает стилизованные и красочные афро-футуристические изображения, исследующие ее собственную идентичность как эфиопской женщины, а также ее более широкую африканскую идентичность.
Боди-арт — отличительная черта ее работ, используемая для отсылки к африканским традициям, одновременно представлет ее героев «как разных персонажей, лишенных национальности и этнической принадлежности, как чистые листы», — сказала она The Guardian в 2017 году.
Кроме фотографии, Аида много занимается общественной деятельностью. Живя и работая в столице, Аддис-Абебе, она основала первый в стране международный фотофестиваль Addis Foto Fest.
Мулуне стала первой чернокожей женщиной, выступившей сокуратором выставки в Нобелевском центре мира, где она представила серию фотографий о еде во время войны и конфликтов, созданную в сотрудничестве с норвежским телевидением.
«Мир постоянно подвергается бомбардировке изображениями социального бедствия Африки», — сказала она о съемках. «Моя цель… заключалась в том, чтобы затронуть эти темы без клише, которые мы видим в основных СМИ».
С творчеством Сэнди Скоглунд я не был знаком до отбора материала к этой статье. Если честно, то и ее метод создания работ мне тяжело отнести полностью к теме, скорее, ее презентация на наших страницах — это перефразированная иллюстрация выражения «сюрреализму все возрасты покорны».
SANDY SKOGLUND
Сэнди Скоглунд родилась в Уэймуте, штат Массачусетс, в 1946 году. Скоглунд изучала изобразительное искусство и историю искусств в Смит-колледже в Нортгемптоне, штат Массачусетс, с 1964 по 1968 год. Затем она поступила в аспирантуру университета Айовы в 1969 году, где изучала кинопроизводство, гравюру и мультимедийное искусство, получив степень магистра в 1971 году и степень магистра изящных искусств в области живописи в 1972 году.
В 1972 году Скоглунд переехала в Нью-Йорк, где начала работать как концептуальный художник, а в конце семидесятых годов стремление задокументировать концептуальные идеи привело её к самостоятельному изучению фотографии.
В настоящее время Скоглунд живёт в Нью-Джерси и, несмотря на возраст, создает сюрреалистические картины.Она их действительно создает! Построение декораций, муляжей животных, окрашивание и расстановка приглашенных актеров, на все уходят месяцы. Все работы выполнены без фотошопа.
Радиоактивные коты
Пределы организма
Холодная война
Все в розовом
Игры лис
BÁRA PRÁŠILOVÁ
Бара Прасилова — чешский фотограф, работающая в основном в таких направлениях, как фэшн и fine-art. Ее стиль, сочетающий абсурдный юмор и сюрреалистичное восприятие мира, состоит из выдуманных воспоминаний о том, чего никогда не было и не могло произойти. А также исследований того, что могло бы произойти, если бы мы отказались от привычки очерчивать собственные границы. Но за этой фантазией скрывается тщательно выстроенный порядок: каждое изображение — результат терпеливого процесса — от первоначальных эскизов до костюмов и предметов, созданных вручную.
Работы, как потом оказалось, Бары Прасиловой я впервые увидел в магазине IKEA и подумал: «Вот какие интересные картинки повесили на стены». Затем мне попалась статья о финалистах конкурса Hasselblad Masters 2014 года, которая связала автора с картинками из магазина. Меня подкупила кажущаяся простота ее композиций, вполне подходящая для нашего материала.
Большая часть работ Прасиловой выполнена в духе сюрреализма, но с послевкусием авангардизма, оставляющего у зрителя светлые и приятные эмоции. Нежные пастельные оттенки, используемые Барой при создании фотографий, зачастую контрастируют с неожиданными сюжетами и откровенно странными персонажами. Работы чешского фотографа напоминают обрывки необычных сновидений или кадры из сказочных кинолент.
B Á
R A
PRÁ
Š
ILO
V Á
Включить в публикацию аллегории Саролты Бан мне «посоветовал» ресурс 121clicks. com, который регулярно просматриваю и нахожу там много интересного. Познакомившись с ее работами несколько лет назад, я не перестаю удивляться ее безграничной фантазии.
SAROLTA BAN
Саролта Бан, родившаяся в Будапеште в 1982 году, начала свою карьеру как дизайнер ювелирных изделий. Позже она открыла для себя цифровую фотографию с ее безграничными возможностями постобработки и обработки. Говоря о своем методе работы, она объясняет:
«Я не считаю себя фотографом, мне просто
нравится создавать изображения».
Саролта специализируется на цифровой фотоманипуляции, объединяя обычные элементы в одну сцену, которая оставляет зрителю много места для интерпретации. Ее изображения включают сильные световые эффекты, высококонтрастные черно-белые преобразования и смешение цветов и тонов. Время, необходимое для создания готовой работы, варьируется от нескольких часов до нескольких дней.
Уделяя равное внимание концепции и техническому исполнению, художница создает сложнейшие многослойные композиции, порой используя до ста слоев для одного снимка. Самое забавное то, что Cаролта не пользуется профессиональными камерами.
Работы Саролты публиковались в ряде журналов о дизайне, декоре и фотографии, а также она получила премию Elle Magazine Young Talent Award за свою изобретательность. Ее работы представлены в нескольких художественных галереях Великобритании, Европы и Японии и по праву считаются одними из лучших в своей категории в мире.
Один из филиалов сети YellowKorner находится в Латинском квартале Парижа. Там продают копии известных снимков, но для меня это место стало еще и библиотекой, где я всегда прячусь от непогоды. Там я впервые увидел работы Лауры Заленга и запомнил автора, не по ее сюрреалистическим фотографиям, а по серии «Красота возраста» (Beauty of Age). К сожалению, этим работам нет места в нашей публикации, но, если после просмотра у кого возникнет желание …
Laura Zalenga
Лаура Заленга — немецкий фотограф, известный своими концептуальными портретами, сочетающими минимализм и глубокую эмоциональность. Она начала свой путь в фотографии с увлечения автопортретами с целью понять собственные эмоции и переживания. Архитектурное образование помогло ей создать свой минималистичный визуальный язык, в котором особый акцент ставится на связи героев с окружением — будь то природа или городское пространство. Часто в своих портретах Лаура изображает себя не как конкретного человека, а как анонимного героя. Герои её работ иногда уязвимы и показаны в ситуациях, где пытаются найти свое место.
Зеленга читает лекции о фотографии и особых возможностях автопортрета, а также проводит мастер-классы и курсы по концептуализации, творчеству и определению локаций. Лаура верит в исцеляющую силу автопортретов и в недооценённую глубину этого жанра.
Автопортрет с электрической лампочкой
Для относительной целостности подборки мне не хватало автора с Дальнего Востока и журнал ArtMajeur Magazine подбросил мне ссылку на работы Сидонг Ло, и я сразу буквально влюбился в увиденный синтез восточной культуры с даоизмом и танцем.
XIDONG LUO
Сидонг Ло — китайский фотограф-самоучка, родилась в 1972 в Хэнъяне, живет и работает в Женьчжэне.
Ло специализируется на концептуальном искусстве, сочетании автопортретов и натюрмортов, запечатлевающем мимолетную красоту жизни, присущую женственности уязвимость и глубокое родство между женщиной и природой.
Опираясь на даосскую философию и восточною эстетику, работы Ло визуализируют взаимосвязь всего сущего, парадокс мимолетности красоты и красоты мимолетности. Ее фирменные зеркала вдохновлены китайской идиомой «цзин хуа шуй юэ» (цветы в зеркале, луна на воде). Отражающие поверхности умножают измерения, наполняя сюрреалистические композиции эмоциональной глубиной и ставя под сомнение саму основу реальности.
Многолетняя практика танца позволяет ей в одном жесте сочетать элегантность, ритм и первобытную женственность, превращая ее автопортреты не просто в изображения, а в хореографические размышления о существовании.
1 2
5
3
6 4
7
8
1. Исчезающий сезон II 2. Эфемерная маска XI 3. Река времени III 4. Эфемерная маска IV 5. Циклы становления III 6. Одной розы достаточно 7. Шёпот вуали II 8. Диаграмма Тайцзи 9. Роза в трещине 10. Осенний резонанс XII
10 9
В заключение скажу еще несколько слов. В этом номере вы познакомились с десятью различными авторами и, надеюсь, получили удовольствие и узнали что-то новое и интересное.
Сюрреализм в фотографии давно перестал быть направлением с манифестом и демонстрацией новизны. Сегодня это скорее способ чувствовать мир — способ сомневаться в его устойчивости и одновременно создавать собственную опору внутри него. А женский сюрреализм трансформировался из объекта наблюдения в субъект самовыражения. Именно это объединяет всех авторов, представленных здесь. У каждой из них свой стиль и техника, а общее — это смелость видеть мир иначе, и смелость показать это видение без извинений.