Юрий
Нездойминога

Интервью

В жанре «Портрет» вы больше снимаете драму, тихую реальность или театральную экспрессию? Что для вас важнее: характер модели или атмосфера вокруг неё?

Все люди вокруг вдруг попадают в кадр, но это не их прихоть, просто, значит, мне что-то приглянулось.

Не, характер героев картинок меня не волнует вообще.

Как вы подходите к съёмке незнакомцев для «Повседневной жизни» — всегда спрашиваете разрешение или предпочитаете оставаться незаметным наблюдателем?

Никогда не спрашиваю, но не скрываю, что я снимаю или намереваюсь это сделать. Бывает, что меня не замечают, но это не намеренно, просто так выходит.

Если люди проявляют нежелание, оставляю их в покое.

А почему ваши фотографии чёрно-белые? Простительная слабость автора?

Потому что цвет и чб — это два совершенно разных взгляда на композицию. А я не люблю сидеть на двух стульях. Лучше на одном, но максимально уверенно.

Какую реакцию вы бы хотели получить от зрителя при просмотре ваших снимков: задумчивость, ностальгия, удивление?

Фантазии и рассуждения на тему увиденного.

Есть ли снимок, к которому вы возвращаетесь мысленно чаще всего? Что он для вас значит?

Меня часто бросает из стороны в сторону: то мне нравится, то я думаю, что ничего особенного в них нет. Но в целом, не стесняясь, могу показать лишь пару десятков картинок. Остальные, на мой взгляд, простенькие.

Что вам приятнее: когда зритель говорит «глубоко» или когда просто вешает ваш кадр в прихожей?

Если в контексте, что моя картинка нравится, то, конечно, мне это приятнее. То есть, когда вешают, то, как понимаю я, значит, цепляет. Когда мне просто говорят, что это хорошо, я обычно теряюсь, как реагировать. Вроде как надо что-то отвечать, а у меня, кроме спасибо, в голове ничего не возникает. И вроде как какой-то должок за мной образуется), странно звучит, но делюсь мыслями как есть.

Если бы ваши фотографии имели запах, каким он был бы: утреннего хлеба, мокрой травы или старых книг?

Интересно). Первое, что приходит в голову — дым сигарет и вино. Это, наверное, ближе к книгам, но все же другое).

Случалось ли вам влюбляться в кадр ещё до того, как вы его сделали?

Да, точно да. Порой сразу видишь, как все будет, и снимаешь абсолютно на автомате. А потом идешь и думаешь, а попал ли в фокус, а точно все так получилось, как ты себе вообразил? И часто хочется переснять, а поезд уже ушел. И ты весь на иголках до самой проявки. Но иголки эти лечебные, и боль, что они доставляют, — это те эмоции, ради которых вообще все это и происходит.

Вы где-то выставлялись? Выставки, может, мастер-классы? Участвуете ли в жизни фотомира?

Я выставлялся раза три, по-моему. Первый раз сам. Второй раз в каком-то кафе, даже телевидение было), и третий раз компания Лейка выставляла меня в ГУМе в Москве. Мастер классы не провожу, потому что ничему не могу научить, самому ещё учиться и учиться. А творческих встреч было невиданное количество, последняя прошла 29-го июля в фотоцентре Photo One. Это тоже в Москве.

Ещё вспомнил, делал свою выставку-продажу пару лет назад.

И потом ещё в Брянск пригласили, туда отправлял картинки и сам приезжал. Так что уже пять набирается. Глядишь, так ещё что-то вспомню).

Как вы понимаете, что фото получилось живым: оно дышит или просто тихо смотрит на вас?

Чувство, логически уже потом доходишь мозгами. Но сначала визуальное впечатление. Правда, бывает так, что сразу какое-то отторжение из-за ожидания и неоправданности, и лишь через небольшое время (ночь, день) внезапно доходит: так это оно и есть и даже лучше, чем ты хотел сам или представлял себе.

Что для вас важнее: правильно пойманный момент или немного неправильно, но с историей?

Момент однозначно.

Потому что он создаст и визуальную красоту, и историю, и вообще более притягателен, чем притягивать чем-то вроде текста или как ещё, чтоб рассмотреть историю, а дальше там ничего не остается, не восхищает, разве что только повествовательная часть, но книжки и кино тут сильнее. Мне куда интереснее из того, что есть, вырезать не просто то, что я хочу, а что ещё будет удивлять и удерживать.

Что вам ближе: тихие истории в кадре или громкие заявления света и тени?

Равносильно близкие мне эти истории. Зависит от собственного состояния на момент и представленной фактуры.

Какие фотографы повлияли на ваше творчество? Кто из них вам нравится?

По-честному, три: Анри Картье-Брессон, Брассаи и Олег Виденин. Причем, если первые двое визуально, то последний – повествовательно.

Если бы ваша фотография могла сказать что-то первому зрителю, что бы это было?

А я не знаю. Каждому своё: кто-то восхищается безвременностью, кто-то композицией, других трогает момент, третьи говорят, что так не бывает и это постановка, ну и т.д.…

Бывает, ещё спрашивают, где это снято, и удивляются, когда узнают, что здесь)).

У вас есть свой взгляд на чуму 21 века — ИИ-поделки? Фотография всё? Как ушли в прошлое амбротипы, дагерротипы.

Настоящие мгновения в жизни не переплюнет ИИ, к тому же я вообще не питаю пиетета к цифровой фотографии, а ИИ — как ее отросток. У нас все просто: вот негатив, вот картинка.

Какое чувство вы хотели бы оставить зрителю после встречи с вашими фотографиями?

Желание посмотреть снова, а затем ещё раз и ещё.

Это как с музыкой. Когда тебе нравится какая-то пьеска, как мне, например, Moanin’ авторства именно Чарли Мингуса, так вот ты её не просто хочешь переслушивать, а она буквально у тебя сидит в голове, и переслушать ещё раз, это как подтверждение существующего. Держит в невероятном состоянии куража и эмоций так долго, пока не перебьется чем-то другим, но! — как только ты услышишь её снова, ты пропал и попал. История повторяется. Такого я хочу от своих картинок. И к такой одной я возвращаюсь у Брессона — велосипедист.