Алексей
Бродович

Фотограф и арт-директор

О школе и ее учениках мы поговорим попозже, а сейчас поговорим о Бродовиче как о фотографе. В 1932 году Алексей приобретает камеру Contax, 35 мм без вспышки и начинает систематически заниматься фотографией. В 1935-1937 годах он приступает к своей самой известной самостоятельной съемке — он снимает репетиции и выступления труппы «Русского балета Монте-Карло» на гастролях в Нью-Йорке.

В 1945 году Бродович публикует свою фундаментальную и единственную авторскую фотокнигу «Балет» (Ballet). Сто четыре смазанных, зернистых и динамичных кадра книги навсегда вошли в историю искусства, полностью изменив каноны того, как можно фиксировать движение на пленку (вспомните японский журнал Provoke, вышедший через четверть века). Книга выходит тиражом в 500 экземпляров, которые не продавались в магазинах, а раздавались самолично Бродовичем.

Однако вернемся в начало 30-х годов в Пенсильванию, в школу дизайна. Основной задачей Бродовича было поднять уровень провинциальной американской рекламы с истоками в романтическом реализме 19 века на европейский уровень. Бродович, в отличие от принятых методов, учил студентов по французским и немецким журналам, объяснял работу и технику художника. Он брал студентов на экскурсии по Филадельфии и требовал зафиксировать свои графические впечатления от увиденного, будь то фотоинтерпретация, рисунок или абстракция. Бродович не учил, а пробуждал в учениках собственные внутренние творческие ресурсы. Основным девизом Бродовича в обучении было заимствованное у Дягилева выражение «Étonnez-moi!» (Удивите меня!). На вопрос, является ли фотография искусством, Бродович отвечал: «Конечно, нет! Фотография не искусство, она — высшая чувствительность глаза. Хороший фотограф — это сплав фокусника с психологом».

В 1933 году Бродович предложил студентам новый формат взаимодействия —Дизайн-лабораторию, в которой день в неделю был посвящен дизайну и день фотографии. В 1934 году Алексей становится арт-директором легендарного журнала Harper’s Bazaar в Нью-Йорке. На этой должности он совершает революцию в модной индустрии. Бродович сам кадрирует, монтирует чужие снимки и определяет развитие мировой фэшн-фотографии.

Бродович учил фотографов не просто фотографировать, а снимать именно для журналов моды, мыслить не отдельным красивым снимком, а разворотом и контекстом всего журнала. На занятиях они анализировали, как кадр будет взаимодействовать с типографикой, белым пространством и другими изображениями.

Разумеется, Бродович изменил не только обложки Harper’s Bazaar, но и его внутреннюю форму. До Бродовича арт-директора переполняли страницы текстом и изображениями, а затем затемняли любые области негативного пространства. Бродович не только не боялся такого пространства, он считал его одним из основных элементов своего дизайна, используя которое он создавал чувство элегантности, придавая больше ценности другим элементам. Бродович старался соединить фотографию с текстом не только по содержанию, но и по форме. Он создавал новые шрифты, настаивал на визуальном потоке разворотов журнала. Эту принципы можно развить намного глубже, но, боюсь, это не понравится нашему главному редактору, да и уведет в сторону от нашей основной темы — фотографии.