Дмитрий
Орлов

Эстетизация неэстетичного

— Дмитрий, какие фотографы или художники оказали на вас наибольшее влияние?

— Фотографы (хронологически) — Судек, Слюсарев, Эгглстон. В личном контакте — Осьмачкин и Педан. Много других влияний, но эти — главные. И художников (тоже хронологически) пусть будет пять: Дюрер, Матисс, Малевич, Пикассо и Попков. Ещё для визуальности киношники важны — Вендерс, Херцог.

— Есть ли у вас философия, которой вы следуете в своей работе? Какие-то уверенные убеждения — то, что вы снимаете, это правильно?

— Фотография для меня часть потока визуального делания. Я активно работающий архитектор. Главный архитектор крупного проектного института, поэтому много работаю именно с формой, с картинками и концепциями, не зарываясь в чертежи и ведомости. В этом смысле фотография, графика и живопись — это постоянная тренировка композиционного и эстетического чутья. Она становится более ценной и самостоятельной, когда основная работа превращается в рутину.

Основная тема у меня — эстетизация неэстетичного. Успешная для меня фотография, если картинка собирается в целое на уровне знака, и зритель с трудом видит исходное прозаичное. Но никаких рамок проектных я себе не ставлю. Снимаю всё подряд, что хочется. Это уже на уровне рефлекса. Таким образом эта тема выросла как основная, статистически. Но есть и другие.

— Какие советы вы дали бы начинающим фотографам?

— Начинающим — не зацикливаться на именно фотографии. Изобразительное искусство широко и едино, фотография лишь часть его. В смысле целеполагания понять всё целое проще, чем разобраться в части. А технику освоить несложно.

Большая часть доступных ресурсов в инете написана технарями. Это препона для развития начинающего, толкает его не туда. Поэтому важнее изучать искусство, чем матчасть. Начинать с этого не стоит. Или даже делать на этом акцент на первых шагах.